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古朴而有新意 ――毛敏的水墨画 邵大箴
古朴是画的一种品格，要获得这种品格，必须对古代大师的作品反复临摹和揣摩，对其精神和技巧有所领会，有所心得，并能自由地诉诸于笔端，形成完美的画面。艺术家要使自己的作品具有古朴的品格已非易事，倘若能在古朴中又有新意呈现，那就更难能可贵了。最近读毛敏的水墨画，感到他的艺术作品中散发出一种醇厚、质朴的古意和神韵，但因取材现代山水，表现的又是他的主观感受，所以颇有生活气息。
毛敏出生在有深厚文化传统的甘肃临洮，在这块地处黄土高原和青藏高原的交汇地带，在这古代丝绸之路和唐蕃古道的边塞要冲，也是在这马家窑文化，齐家文化等多种古代文化的发源地，他自幼不仅受到大自然苍茫景色的感染，也受到古代文化的震撼。古人吟唱的诗句“北斗七星高，哥舒夜带刀，至今窥牧马，不敢过临洮”，至今仍在毛敏的脑海中留下深深的印象。他热爱自己的故乡，热爱这里的大自然和有悠久历史的文化，并受到民间艺术的熏陶。应该说，在尔后毛敏艺术风格形成的诸多因素中，他幼年在故乡所受到的许多启发和教育，占有相当大的比重。
毛敏自幼热爱绘画，他于1978年毕业于西北师范大学美术系。在获得基本艺术教育和训练之后，他靠勤奋自学，钻研中国画，艺事不断有所长进，尤其在山水画领域，显示出自己的才华，作品受到社会和画界的好评，并先后在国内外展览会上展出获奖。1997-1998年，毛敏在中央美术学院中国画系深造，不仅在艺术技巧上有所提高，而且开阔了自己的艺术视野，增强了传统文化的自觉性。之后，他在山水、花鸟方面的追求更加专一，更加明确。假如说，他早年初学中国画时，师五代、隋唐、宋元和明清诸家还主要是学习古人技巧的话，那么在经过多年实践和体悟之后，他认识到传统绘画技巧后面文化精神的重要。他的山水画之所以逐渐有高古的意境，不仅是因为他在笔墨上从古人那里获得许多滋养，还因为他认真钻研传统文化，对古典文学，古代书法均有所研究。他懂得，中国画的精神在于“中和”，基于人与自然的和谐。艺术风格的高古，不是对古人艺术技巧的简单模仿，而是对古代人文精神和品质的弘扬；不是对现实的逃避，而是对现实的一种超越。在思慕古人中，不仅能使人们摆脱世俗的烦恼，而获得心境的宁静，得到精神的慰藉和提升。当然，在追求高古或古朴品格时，艺术家很容易陷入一个陷阱，那就是重复古人的面貌而无新意。艺术创造最忌机械重复，那不仅会带来欣赏者视觉和心理的疲劳，而且还失去艺术应有的开发人们心智的作用，对接受艺术的大众产生误导。如何在创作中既追求高古品格而又不落入前人套路？惟一的方法是把师古人与师造化结合起来，遵从中国绘画“外师造化，中得心源”的原理。而能做到这一点，全在艺术家的见识、修养和胸怀。毛敏很重视到大自然中去观察、体验，去写生，多年来他不仅攀登全国各地名山，遍访南北胜迹，而且深入青藏高原、祁连腹地和黄土高坡，足迹所及之处，均留有写生画稿。他的写生既尊重客观自然景象，又有相当主观的创造性。这“主观的创造性”来自于他源于观察的独特体验，源于他胸中藏有的来自古代大师的经验与技巧。也就是说，毛敏的写生不同于西画对景描摹的方法，他更多地建立在主观体验的基础之上，更多的根据所写自然景色的特点采用传统的章法，所以这些写生具有创作的性质，是一种“写生-创作”。毛敏每到一地往往是边走边画，边画边思考、边体悟，颇像李可染先生主张的那样，边实践边总结。他的一篇篇“写生手记”，不仅记述写生时遇到的人和事，而且还写下他当时创作的心得体会。他在一则“手记”中写道：“写生，即写物之生意。要注意当时的感受、环境和气氛，注意画面里黑白灰的关系，画面的虚实关系，构图的完整性，线的疏密变化、构成关系，如主次、均衡、变化等。”在另一则“手记”中，他说面对使他“忘情”的山水，“情感的碰撞如山间的清泉不断涌现，笔笔生发而来”。可见毛敏在自己的写生-创作中，很注意调动个人的感情，他在写景中抒情，在抒情中达意，用笔墨传达内心感受，从而使画面具有充足的情绪和气氛。他之所以十分注意笔意墨韵，注意黑白灰交响和章法结构的经营，均服务于这一目的。同样，他强调写丘壑之重要，强调写丘壑中写“势”的重要，强调写胸中之丘壑，也是为了这一目的。毛敏的山水画有整体的气势，具有古典意味的严谨和宏大，也有细部深入精致的描写，有耐人寻味的笔墨情趣。
毛敏是多面手，他不仅擅长写意水墨山水，也精于青绿山水；他的花鸟画也很精彩。他之所以涉猎很广，因为他深知中国画的各个门类是互通的，各门技艺能起到相辅相成的作用。他在绘画创作中能如此得心应手，与他的全面绘画造诣有关，还与他喜爱文学与书法有关。我认为，在绘画创作上已经取得很好成绩的毛敏，只要坚持不懈地努力，一定会取得新的成就。
2006年3月于北京中央美术学院
● 邵大箴：中央美术学院教授，博士生导师，著名美术理论家
